sábado, 12 de fevereiro de 2011

A História do Ballet

Ballet é um estilo de dança com as suas origens na corte francesa, desenvolvida na França e na Rússia como uma forma de dança de concerto. É uma forma altamente técnica da dança com o seu próprio vocabulário. É utilizada principalmente com o acompanhamento de música clássica. Foi influente como uma forma de dança a nível mundial e é ensinado em escolas de balé ao redor do mundo que usam a sua própria cultura e sociedade. Os trabalhos de Ballet são coreografados, e incluem também a mímica, atuação e são ajustados à música (geralmente orquestral, mas ocasionalmente vocais). É mais conhecido na forma de balé clássico, notável por suas técnicas, tais como o trabalho de pontas e das pernas, sua graciosidade, fluindo, movimentos precisos, e suas qualidades etéreas. Desenvolvimentos posteriores incluem balé neoclássico e dança contemporânea.
A palavra “Ballet”
A etimologia da palavra “ballet” está relacionada com a história sob a forma de arte. O balé da palavra vem do francês e foi emprestado para o Inglês por volta do século 17. A palavra francesa, por sua vez tem suas origens na balletto italiano, um diminutivo de ballo (dança). Ballet em última análise, remonta a ballare latim, que significa a dança.
História
Ballet surgiu no final do século 15. O órgão jurisdicional da Renascença da Itália, como uma interpretação de dança de esgrima, e desenvolvido na corte francesa da época de Luís XIV, no século 17. Isso se reflete no vocabulário francês de balé. Posteriormente, após 1850, ballet floresceu na Dinamarca e Rússia. Foi a partir da Rússia, que retornou para a Europa Ocidental e, posteriormente, todo o mundo. Os Ballets Russos de Sergei Diaghilev e seus sucessores foram particularmente influentes durante este período. Ele continuou a ser enriquecida por danças folclóricas e das tradições da dança local.
No balé do século 20 continuou a se desenvolver e teve uma forte influência sobre a dança mais ampla. Por exemplo, nos Estados Unidos, o coreógrafo George Balanchine desenvolveu o que hoje é conhecido como balé neoclássico. Os desenvolvimentos posteriores agora incluem balé contemporâneo e dança pós-estruturais, visto no trabalho de William Forsythe, na Alemanha.
Ballet Clássico
O balé clássico é o mais formal dos estilos de balé, que adere à técnica do balé tradicional. Existem variações relativas à área de origem, como balé russo, balé francês, italiano. Os cinco estilos mais conhecidos do balé são o método Vaganova, ou Método Russo, depois de Agrippina Vaganova, o método Cecchetti, ou método italiano, depois de Enrico Cecchetti, o Método Bournonville, ou método dinamarquês, depois de Agosto Bournonville, o método Balanchine, ou School of American Ballet / New York City Ballet Método, depois de George Balanchine, e da Royal Academy of Dance Method, ou RAD Método, criado na Inglaterra.
Ballet Neoclássico

Balé neoclássico é um estilo de balé que usa o vocabulário do ballet tradicional, mas é menos rígido do que o balé clássico. O balé neoclássico é geralmente mais moderno e complexo do que no balé clássico. Embora a organização do balé neoclássico é mais variado, a ênfase na estrutura é uma característica definidora do balé neoclássico.
É o estilo do balé clássico do século 20 exemplificadas pelas obras de George Balanchine. Ele se baseia na técnica avançada do século 19 a dança da Rússia Imperial, mas priva-o da sua narrativa detalhada e cenário teatral pesado. Balanchine utiliza mãos flexionadas (e, ocasionalmente, pés), virou as pernas, fora das posições e fantasias não-clássicas (como colants e túnicas, em vez de tutus) a distanciar-se das tradições do ballet clássico e romântico. O que resta é a dança em si, mas sofisticada, elegantemente moderno, mantendo a estética sapatilha de ponta, mas abstendo-se o drama bem estofado.
Balanchine também trouxe bailarinas modernas na dança com sua companhia, a New York City Ballet, uma bailarina como foi Paul Taylor, que em 1959, realizado em Episódios de Balanchine. Balanchine também trabalhou com a dança moderna, a coreógrafa Martha Graham, ampliando sua exposição às modernas técnicas e idéias. Também durante este período, os coreógrafos como John Butler e Glen Tetley começaram a combinar conscientemente balé e modernas técnicas de experimentação.

Tim Scholl, autor de De Petipa de Balanchine, considera Apollo, de George Balanchine em 1928 o primeiro balé neoclássico. Apollo representava um retorno à forma em resposta a balés abstratos de Serge Diaghilev.
Ballet Contemporâneo

O ballet contemporâneo é uma forma de dança influenciada por balé clássico e dança moderna. Leva a sua técnica e utilização do trabalho de ponta do balé clássico, embora permita uma maior amplitude de movimentos que podem não aderir às linhas de corpo estritamente estabelecidos pelas escolas da técnica do ballet. Muitos de seus conceitos vêm as idéias e inovações da dança moderna do século 20, incluindo trabalhos de chão.
George Balanchine é frequentemente considerado como o pioneiro do balé contemporâneo, através do desenvolvimento do balé neoclássico.

Um bailarino que dançou brevemente para Balanchine foi Mikhail Baryshnikov, um exemplo de Kirov Ballet de formação. Após a nomeação de Baryshnikov como diretor artístico do American Ballet Theatre em 1980, ele trabalhou com vários coreógrafos modernos, mais notadamente Twyla Tharp. Tharp coreografada Push Comes To Shove para ABT e Baryshnikov, em 1976, em 1986, criado no Cenáculo, para sua própria companhia. Ambas as peças foram consideradas inovadoras para o uso dos movimentos distintamente modernos, fundiu com o uso de sapatilhas de ponta e bailarinos de formação clássica – para o uso de “ballet contemporâneo”.
Tharp também trabalhou com a companhia Joffrey Ballet, fundada em 1957 por Robert Joffrey. Coreografou Deuce Coupe em 1973, usando a música pop e uma mistura de técnicas modernas e balé. O Joffrey Ballet continuou a executar várias obras contemporâneas, muitas coreografada pelo co-fundador Gerald Arpino.
Hoje existem muitas companhias de balé contemporâneo e explicitamente coreógrafos. Estes incluem Alonzo King, linhas de Alonzo King’s Ballet, Nacho Duato e Compa ia Nacional de Danza, William Forsythe, que já trabalhou extensivamente com o Ballet de Frankfurt e hoje dirige a Cia Forsythe e Jir n Kyli, atualmente diretor artístico da Nederlands Dans Theatre. Tradicionalmente “clássicos” das Cias, tais como o Ballet Kirov e o Ballet da Ópera de Paris, também executam regularmente obras contemporâneas
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Métodos do Ballet Clássico

''Existem vários programas de treiamento que os bailarinos podem seguir para tornarem-se bailarinos profissionais. Três dos maiores programas são o Cecchetti, o Russo Vaganova, e o da Royal Academy of Dance (RAD). Todos eles possuem diferentes níveis, do iniciante ao avançado, e todos possuem vantagens e desvantagens.
A técnica Cecchetti foi desenvolvida a partir das aulas do grande mestre de ballet Enrico Cecchetti, através da Sociedade Cecchetti. É um plano de aula completo, elaborado para treinar bailarinos para o trabalho profissional. Uma ênfase notável, no método Cecchetti, é dada à fluência dos braços, na passagem de uma posição para outra, muito mais do que em qualquer outro método.
A técnica Russa Vaganova é derivada dos ensinamentos de Agripina Vaganova, a qual foi diretora artística do Ballet Kirov por muitos anos. No método Vaganova, os bailarinos dão maior atenção para as mãos, as quais, diferentemente do método Cecchetti, não fluem invisivelmente de uma posição para outra, é dado à ela uma maior energia e imponência, deixando-a para trás e trazendo-a de volta no último momento. No método Vaganova os exercícios de cada nível não são estabelecidos como no RAD. Cada professor coreografa sua própria aula, de acordo com as diretrizes dadas à eles, os alunos dançam essa aula em seus exames. O método RAD é muito comum. Se ajusta muito bem às escolas de dança em que os alunos têm, em média, não mais que uma aula por dia.
A Escola do American Ballet ensina o método Balanchine. Criado por George Balanchine, permite aos bailarinos dançarem as suas coreografias de maneira muito mais fácil do que os outros bailarinos. Nesse método as mãos são diferentemente trabalhadas de todos os outros métodos.
Cada técnica também dá diferente nomenclatura para as direções do corpo, posições dos braços, arabeques e alguns dos passos. Por exemplo, a posição dos braços é conhecida como “bras bras” no método RAD, como “fifith em bas” no método Cecchetti e como “preparatória” no Vaganova. Contudo, as cinco posições básicas dos pés são as mesmas."

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domingo, 6 de fevereiro de 2011

O Ballet Clássico para Adultos


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Você sempre sonhou em ter aulas de ballet, mas agora sente que é tarde demais?  Você acha está velho demais para usar um collant e sapatilhas de ballet?
Apesar de bailarinas profissionais começarem em tenra idade, nunca é tarde para aprender ballet. Aulas de ballet para adultos oferecem uma maneira divertida de movimentar seu corpo enquanto aprendem as técnicas fundamentais de ballet.
Se você nunca dançou antes, uma classe de iniciantes seria perfeita para você. As turmas começam nos primeiros passos de balé, portanto, não há motivo para ser intimidado. Se você é um ex-dançarino e deseja retornar ao balé depois de vários anos, você será colocado em uma classe de acordo com sua aptidão e nível de habilidade.

Que roupa usar

Aulas de balé para adultos raramente exige uma vestimenta. Se você se sentir desconfortável vestindo um collant e meia-calça, basta usar uma blusinha e calças de moletom. Certifique-se de usar algo que lhe permite mover-se livremente. Antes de comprar sapatilhas de ballet, pergunte ao seu professor que tipo ele prefere. sapatilhas de ballet são normalmente feitas de lona ou couro. Dependendo do piso da sala de aula, um material pode ser preferível em relação ao outro.

O que esperar

Aulas de balé para adultos são geralmente estruturadas da mesma forma que para bailarinos mais jovens. A aula começará na barra para aquecer, em seguida, avança para o centro com movimentos maiores. Lembre-se que nossos corpos tendem a mudar à medida que envelhecemos, por isso não espere conseguir uma participação perfeita. Para evitar lesões, alongamento com freqüência se aquecer antes da aula começar. Não se preocupe tanto com a técnica no começo e acima de tudo é para se divertir.
Participar de uma aula de ballet para adultos é bom para seu corpo, bem como para a sua mente. Além de promover a aptidão cardiovascular e uma boa postura, ballet é muito agradável para pessoas de todas as idades. Siga sua paixão e vá experimentar uma aula de ballet

Como conseguir a flexibilidade na dança?



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A flexibilidade é muito importante para todos os tipos de dança.
Geralmente, a cada movimento da dança pode ser melhorada através do aumento flexibilidade.
A única maneira de melhorar a flexibilidade, no entanto, é fazer alongamento.
Há muitas formas para melhorar o seu alongamento. A primeira forma parece simples, mas não é fácil de fazer … você precisa se alongar todos os dias.
Não somente aulas de dança você deve se alongar, mas antes e depois, você deve realizar algum tipo de alongamento a cada dia, talvez, ao acordar pela manhã ou antes de ir para a cama à noite.
Com o alongamento, é melhor mais do que menos. (Claro, nunca se alongar até doer, e nunca forçar uma extensão até uma lesão).
Quanto as aberturas, estes realmente vão levar tempo. Uma abertura nunca deve ser forçada,a fim de descer até o chão, você tem que ganhar flexibilidade em suas limitações, bem como a sua volta.
Concentre-se em relaxar a área que você está alongando, empurrar lenta e suavemente.
Um grande momento para se alongar é depois da aula, depois que você está aquecido. Os músculos estão mais receptivos ao alongamento após serem aquecidos. Use esse tempo a sua vantagem. Você ficará surpreso com o quanto que isso vai ajudar a sua flexibilidade.
Por último, não tente comparar a sua flexibilidade com a de outras bailarinas. Algumas pessoas parecem ser naturalmente mais flexíveis do que outros, sem tanto esforço. Com um pouco de auto-disciplina, no entanto, você também terá a sua abertura

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Tudo que você precisa saber para se tornar uma bailarina/bailarino

Torne-se um bailarino de sucesso!
Escolha um estilo de dança
Se você quer se tornar uma bailarina, você terá que gastar algum tempo escolhendo um estilo de dança. Cada tipo de dança é composto de técnicas que precisam ser praticadas e dominadas. Seus objetivos como bailarina vai ajudar você a decidir qual o estilo de dança é ideal para você.
Encontre uma aula de dança
Uma vez que você decidiu se tornar um bailarino, é importante escolher cuidadosamente uma aula de dança. A escolha de um professor de dança é fundamental se você pretende dançar profissionalmente. É fácil formar hábitos ruins no começo, e extremamente difícil de corrigi-los. Por tanto escolher um profissional que vai te dar todas as melhores informações logo no começo é fundamental.
O que usar nas aulas
Seu armário de roupas de dança é determinado pelo tipo de dança que você escolher. Sapatos da dança especiais serão exigidos para a maioria dos estilos de dança, incluindo sapatilhas de ballet e os sapatos para sapateado. Sua professora de dança, provavelmente, terá preferência para a roupa, como um collant preto com meias rosa para uma bailarina ou calças pretas para um bailarino do jazz.
Visitar academias
Se você estiver inscrito na sua aula de dança muito em primeiro lugar, fazer uma visita a academia de dança antes de seu primeiro dia de aula. A maioria das academias de dança são amplas e arejadas, com pelo menos uma parede cheia de espelhos. Os pavimentos das academias devem ser suaves, dançar em pisos duros podem causar ferimentos.


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Passos de Ballet: Como fazer um Detiré?

Como fazer um Detiré?
O detiré é um ótimo passo para mostrar flexibilidade. Requer prática, e muito alongamento.
Se alongue todos os dias para se acostumar e uma vez que estiver bastante flexível e aquecido, siga estes passos:
 - Segure-se em uma barra, uma cadeira, uma parede ou em outra pessoa para manter o equilíbrio.
 - Faça um developpé até o joelho.
 - Alcance em torno de sua perna e agarrar seu tornozelo. Lentamente, estenda o joelho.
 - Mantenha a posição por alguns segundos, certificando-se que seus quadris estão encaixados e seu tronco reto. Não se esqueça de esticar o pé!


DÉTIRÉ: Destender. Uma esticada da perna sustentando-a pelo calcanhar com a mesma mão

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Dança e Lesões : Lesões comuns na dança e suas causas


A Saúde do Bailarino – Dança e Lesões : Lesões comuns na dança e suas causas
Fazer atividade física vem com um risco de lesão, e a dança não é exceção. Novos bailarinos devem construir a sua força e flexibilidade de forma lenta e segura. Uma das maneiras mais importantes para evitar lesões é levar algum tempo para aquecer os músculos principais do corpo. Apesar de nossas melhores intenções, porém, as lesões na dança acontecem. Seguem-se sete acidentes mais comuns na dança e suas causas.
Caimbra Muscular
A contração muscular dolorosa é sentida geralmente na parte de trás da perna e na parte da frente da coxa. As caimbras são provocadas pelo cansaço ou tensão muscular, ou um desequilíbrio de sais de líquidos, ou de potássio a partir da transpiração intensa. Para evitar caimbras musculares, certifique-se de alongar antes e depois dançar.
A Tensão Muscular                                             
A tensão muscular provoca ternura do músculo e possivelmente inchaço. Tensões musculares são causadas pela contração repentina de um músculo e pouca flexibilidade. Os bailarinos são particularmente propensos a tensões musculares na região lombar.
Dores na Perna (canelas)As dores nas partes da frente das pernas são bem significativas. Geralmente causadas por saltos em superfícies duras, o desembarque inadequado e pouca flexibilidade. Todos os bailarinos devem ter especial cuidado para pousar corretamente após a tentativa de um salto para evitar dores nas canelas.
Fasceíte PlantarÉ uma dor crônica e inflamação no pé, principalmente no calcanhar. A dor também pode ser sentida no arco de pé. É particularmente comum em bailarinas que usam sapatilhas de ponta.
Fratura por EstresseAs fraturas por estresse causam dor e inchaço, e geralmente ocorrem nas canelas ou bolas dos pés. Eles são geralmente causadas por saltos repetidos e desembarques mal feitos. Bailarinas sofrem muito em desenvolver estresse por  fraturas nas pernas e nos pés

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Os 4 benefícios para a saúde na Dança

1 - Flexibilidade
A flexibilidade é uma parte importante de ser saudável. Dança requer uma grande flexibilidade. A maioria das aulas de dança começa com um aquecimento, incluindo vários exercícios de alongamento.
Bailarinas devem se esforçar para alcançar completa gama de movimentos para todos os principais grupos musculares. Quanto maior a amplitude de movimentos, mais os músculos podem flexionar e estender. A maioria dos passos de dança exige que os bailarinos executem movimentos de flexão e alongamento.
2 – Força
Força é definida como a habilidade de um músculo para exercer força contra a resistência. A dança desenvolve força, forçando os músculos de resistir contra o peso do próprio corpo da bailarina.
Muitos estilos de dança, incluindo jazz e balé, exigem saltas altos no ar. Pular e saltar exigem tremenda força dos músculos.
3 – Resistência
A dança é um exercício físico. O exercício aumenta a resistência. Resistência é a capacidade dos músculos de trabalhar duro por períodos cada vez mais longos de tempo sem fadiga. Dançar regularmente é ótimo para melhorar a resistência, especialmente em vigorosas danças.
4 – Sensação de Bem-Estar
A dança é uma atividade social. Estudos têm demonstrado que fortes laços sociais e convívio com os amigos contribuem para a auto-estima elevada e uma perspectiva positiva.
A dança oferece muitas oportunidades para conhecer outras pessoas. Participando de uma aula de dança você pode aumentar a autoconfiança e desenvolver habilidades sociais. Como a atividade física reduz o estresse e a tensão, dançar regularmente dá uma sensação geral de bem-estar.
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Ballet: dança nobre

A dança é uma arte antiga. Nasceu da necessidade do homem de se expressar e se sofisticou ao longo do tempo. Hoje, dançar envolve tantos ritmos e formas que fica difícil escolher o que mais encanta, seduz... O que mais surpreende...

O balé clássico é certamente um dos mais belos. Quando surgiu, era dançado - sobretudo - por homens. Mas foi na figura da bailarina que ganhou a magia que tem. Na coluna Coisas do Gênero de hoje, uma homenagem à protagonista da mais aristocrática das danças.

Quem pára e olha as meninas dançarem, se pergunta: de onde vem essa mágica que eleva os pés para tão longe no chão, faz o corpo dobrar como galho no vento? Pensa que elas devem aprender isso em uma espécie de irmandade.

A iniciação começa cedo e marca o destino de gueixa. A linguagem vem do francês. Mas o gestual só elas entendem. Também há a música. Sem ela, as bailarinas não sonham...

A entrada nesse mundo seleto, quase aristocrático, não é franca. São cobrados persistência, dedicação e atributos físicos.

“A bailarina deve ser alongada, se possível, magra. Tem que ter as pernas longilíneas, um pé bonito, pescoço e braços compridos. Além disso, uma expressão e uma técnica que dê certo”, explica uma professora.

Além de um talento que poucas têm... “Lamentavelmente, são muitos os convidados, mas poucos os escolhidos”, comenta a ensaiadora do Ballet Teatro Municipal, Eugênia Feodorova.

A mestra russa Eugênia Feodorova lança um olhar implacável sobre as jovens aspirantes e não esconde a verdade: “É difícil quando vem uma mãe com uma filha que não tem nada a ver com o balé e quer que eu faça dela uma bailarina. É difícil. Eu tenho que chegar para a mãe e dizer: não dá”.

Mesmo quem entra em uma grande escola não tem a certeza da glória. A família é só uma parte da expectativa.

“A minha família se mudou para cá e minha mãe e meu pai tiveram que conseguir emprego pelo meu sonho de estudar no Ballet Bolshoi”, conta uma bailarina.

“A minha vida mudou toda. O meu pai ficou em um outro estado, o meu irmão também. Eu vim para cá com a minha mãe”, lembra outra bailarina.

A maior cobrança vem delas mesmas...

“Eu gosto da força de vontade da bailarina”, observa uma pequena bailarina.

Os antigos romanos inventaram uma forma de teatro em que a palavra não era necessária. O corpo, com gestos precisos, contava a história. Era a pantomima, uma das origens do balé. Desde então a maquiagem, as roupas e o cenário passaram a ser importantes no espetáculo. Nesta grande caixa de fantasias, a bailarina começa a traçar na ponta dos pés um mundo encantado, onde ela pode ser tudo ao mesmo tempo.

Quebra-Nozes, Lago dos Cisnes, A Bela Adormecida são alguns nomes desses grandes balés. A euforia ao espreitar atrás da porta lembra que elas ainda são meninas.

Os maneirismos e ares de princesa escondem a ansiedade. A respiração quase pára ao ver as mais velhas transarem. Para chegar lá, elas suam, castigam as sapatilhas em uma coreografia repetitiva, marcada por um som que o público não conhece. As bailarinas ganham intimidade com o solo, desafiam as dores e a anatomia humana.

“O nosso corpo não foi feito para fazer 80% do que essa técnica demanda. Nós não nascemos para levantar tanto as pernas ou para girar. As moças não nasceram para ficar na ponta dos pés. É como o tempo. Você pode até tentar ser aliado dele, mas chega uma hora que ele te supera”, analisa o diretor artístico do Ballet Teatro Municipal, Fauzi Mansur.

Elas sabem disto e aprendem cedo uma das lições mais duras do balé.

“Aos 20 e poucos anos, você atinge um nível técnico muito bom e depois você começa a sentir que o corpo faz um certo esforço a mais. Também vêm outras meninas mais jovens atrás. Então você tem que ter a cabeça para sentir que você foi até onde você pôde dar o máximo e que é natural você também dar lugar às mais jovens”, constata outra bailarina.

Mas quando se atinge o máximo, o auge?

“É quando ela se torna a primeira bailarina, quando ela entra em uma companhia e chega a ser uma estrela. Eu acho que esse é o auge”, avalia outra bailarina.

Neste momento, elas parecem eternas e quase fazem a gente esquecer do tempo...

“Desde a primeira semana que eu tive o meu primeiro contrato profissional, eu senti essa era a vida que eu queria para mim”, garante a bailarina Ana Botafogo.

Uma vida de prazeres e restrições...

“Há dias que a gente fala: ah, hoje eu estou muito cansada... Por que eu inventei de dançar balé?”, revela Ana Botafogo.

Nos bastidores, o ritmo não é cadenciado. Há estranhos rituais de aquecimento, e um jeito pouco convencional de desejar boa sorte.

“Não pode falar ‘obrigada’ nem ‘boa sorte’. É ‘merda’, ‘quebre a perna’ e vamos dançar”, declara outra bailarina.

No palco, cada um vê na bailarina o ideal de beleza. Um pássaro?

“Um cavalo. É de uma pureza estética, uma pureza de linhas, de um olhar doce, é beleza pura”, compara Fauzi Mansur.

Nesta arte de mais de três séculos, a recompensa continua sendo uma só.

“Esta é a glória de todo bailarino: receber os aplausos no final de tudo”, afirma outra bailarina.



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As 9 dicas para os bailarinos terem boa concetração e memorização

A maioria dos bailarinos pensa que a técnica é tudo. O sucesso de um bailarino é, de fato com base na capacidade física, mas também é baseado na capacidade mental. Então o que é que faz com que alguns bailarinos se destacam mais que outros? Claro, grande genética do corpo, combinado com o talento, mas, principalmente, a capacidade mental e saber bem o que quer.
Alguns bailarinos após ter muitas aulas e aperfeiçoando o Dom, parecem ficar melhores. A dedicação e estar sempre conectado com a aula, concentrados e pensando verdadeiramente em cada movimento do seu corpo vai fazer você descobrir mais dicas para o seu progresso. Um estudante de dança deve escutar as correções dadas a qualquer membro da classe e aplicá-la pessoalmente.
Alguns bailarinos têm dificuldade na memorização rápida e a coreografia parece ser um desafio mental durante cada aula ou ensaio. Nesse caso a bailarina precise de uma concentração maior e muito mais dedicação. O trabalho mental e o descanso mental nessa profissão são muito importantes.
Então, não, não é verdade que os bailarinos são só músculos. É preciso um certo tipo de intelectual para estudar balé, ou para aprender a arte do sapateado.
Dicas para memorização e concentração
Há uma série de coisas que um bailarino pode fazer para aumentar a concentração:
1- Estude a coreografia antes e depois do ensaio (ou aula).
2- Não ficar conversando ou sonhando acordado durante a aula!
3- Deixar o telefone celular desligado durante a aula ou nos ensaios.
4- Descanse bastante durante a noite, a falta de sono irá certamente causar cansaço e faltar de concentração.
5- Manter as emoções sob controle: se as emoções estão provocando uma falta de foco, tente usá-las como uma fonte de energia que ajuda e não atrapalha o progresso.
6- Vestido para a ocasião, escolher uma roupa de dança favorita ou que você se sinta bonita e confortável.
7- Cuide bem da dieta; bailarinos que não possuem certas vitaminas ou minerais podem achar difícil se concentrar! Além disso, a falta de gorduras para o cérebro pode facilmente arruinar uma bailarina. Omega 3, Óleo de Prímula ou suplementos de óleo de linhaça, são ótimos para a saúde mental.
8- Um bailarino desidratado é um bailarino distraído: certifique-se de beber pelo menos dois litros de água por dia.
9- Visualize um excelente desempenho! Passe a coreografia mentalmente antes de ensaios e aulas. Grandes bailarinos praticam em suas cabeças tão frequentemente como em seus corpos!
Há tantas distrações para cada bailarino variando do medo do palco e da imagem corporal pessoal! Se concentre 110%. A bailarina que aprende a dominar a sala de aula será a bailarina que vai dominar as audições e o palco. Um bailarino mentalmente afiado é o tipo que encontra o verdadeiro sucesso. Um bailarino que sabe como centrar a sua mente, muito provavelmente vai encontrar o sucesso no mundo da dança. Estar alerta, ser rápido e inteligente é muito importante para um bailarino como também estar em forma, num corpo saudável. Um certamente não pode ter êxito sem o outro. Lembre-se, dance com o coração e com a cabeça e o corpo seguirá!

Os 5 passos para um bom aquecimento antes de uma aula de dança

Fazer o aquecimento é o primeiro passo para sua aula ser um sucesso!
Cada classe, não importa que dança que é, geralmente começa com um bom aquecimento. Se você perder o aquecimento, o risco de ferimentos graves durante a aula é grande.
Você encontrará geralmente que um bom professor de dança que não vai deixar você se juntar ao resto da classe, por esse motivo.
 Não fique desapontado – é no seu bem-estar que o professor está pensando. É melhor perder uma aula de dança, do que várias delas por ter se machucado. E, não se esqueça, seu corpo  vai demorar mais tempo a aquecer quando o tempo está mais frio.
 Não pule o AQUECIMENTO!

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Mantendo os seus calcanhares  no chão, sentir a parte de trás da perna que está esticada alongar.
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Mantenha os joelhos juntos, flexionar o joelho segurando um dos pés  e sentir o alongamento na parte anterior da coxa.
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Segurando com as duas mãos na barra e com as costas e suas pernas bem esticadas, mantendo-os perfeitamente plana e reta, alongar as costas, braços e pernas.
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Com uma das pernas na barra, sem tirar o pé de base do chão, aí está um alongamento para a  sua cintura e o interior das coxas.
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A famosa “borboletinha” para aquecer suas coxas.

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O que é preciso para fazer um Grand Écart – Abertura das Pernas





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Alguns bailarinos têm dificuldade para obter esse alongamento.
A flexibilidade é importante para a dança, como muitos passos de dança são quase impossíveis de realizar sem ser extremamente flexível. A capacidade de sentar-se em posições de grand écart irá melhorar a flexibilidade inferior do corpo e aumentar a extensão máxima.
Na dança, uma divisão da frente é nomeado de acordo com a perna que está estendida para a frente.
Fazer a abertura é mais fácil para alguns bailarinos do que outros, por isso não desanime se você leva um pouco mais de tempo para obter esse alongamento.
Se você gostaria de ter essa flexibilidade é bom e necessário se alongar sempre.
O alongamento pode ser divertido, mas também deve ser um pouco desafiador. Comece cada sessão de alongamento com trechos fáceis e suaves. Nunca alongue até o ponto de dor.

5 passos para fazer um Grand Écart


Passo 1
• Comece pelo rebaixamento em uma perna.
• Certifique se os joelhos estão na posição certa.
• O quadril deve estar retinho, sem desencaixar.
• Mantenha os ombros de frente e para cima, com as mãos no chão para o equilíbrio.
• Delicadamente estique seu corpo para a frente, sentindo um alongamento agradável.
• Mantenha o alongamento por 20 a 30 segundos, sem sair.

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• Na posição indicada, empurre o peso para a perna para trás.
Passo 2
• Com a perna da frente em linha reta, deixa o corpo cair com o peso por cima dela.
• Mantenha os dedos apontados para frente, para trás os do pé no chão.
• Use as mãos para apoiar.
• Mantenha o alongamento por 20 a 30 segundos, sem sair.
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Passo 3
• Deite-se de costas, levantando uma perna para o ar.
• Segure a parte inferior elevada, com ambas as mãos.
• Mantendo sua perna ligeiramente flexionada, puxe a perna em direção a seu corpo.
• Mantenha o alongamento por 20 a 30 segundos.
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Passo 4
Use um amigo para fazer a sua única perna esticada, alongar mais.
• Deite-se de costas, levantando uma perna para o ar.
• Peça ajuda para a sua perna elevada alongar mais.
• Mantenha o alongamento por 20 a 30 segundos.



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Passo 5
• Sente-se em uma posição com as pernas abertas na lateral, estendendo as pernas, o máximo que você conseguir.
• Alcance em direção a sua perna direita com seu braço esquerdo, esticando o braço direito em direção a sua perna.
• Mantenha o alongamento por 20 a 30 segundos.
• Repita o procedimento para o lado esquerdo.
• Sem dobrar os joelhos, na mesma posição das pernas leve seu corpo na frente. Tente colocar seu corpo no chão, usando as mãos como apoio.
• Mantenha o alongamento por 20 a 30 segundos.
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Para aprender a fazer uma abertura frontal.

Como esticar os pés corretamente e ter um belo colo de pé

A maioria dos bailarinos profissionais têm pelo menos uma coisa em comum … os pés muito bem esticados. O segredo para um pé bonito encontra-se no dorso do pé, a parte superior do pé entre o tornozelo e o pé. Um belo pé tem um colo de pé exagerado … ele fica alto quando o pé está esticado.
Naturalmente, alguns bailarinos são abençoados com a capacidade de esticar os pés corretamente, sem muito esforço e ter um lindo colo de pé.
Bailarinas com os pés ou tornozelos mais finos parecem ter pés mais bonitos. Se você não é um dos poucos sortudos com os pés naturalmente belos, as seguintes dicas irá ajudá-los a aprender como esticar corretamente os seus dedos. Se você seguir os passos corretamente e frequentemente, você pode ter em breve um dos pés mais bonitos pontos da sua classe.
• Sente-se no chão com as pernas em en dehors na frente de você e seus joelhos esticados.
• Flexione os pés, puxando os dedos dos pés em direção ao corpo. Tente apontar os dedos dos pés para o teto. Não se preocupe se levantar os calcanhares do chão.
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 Estique os dedos dos pés em direção ao chão. Tente não apertar os dedos dos pés … ao invés disso, se esforce para torná-los uma extensão das curvas de seus pés. Esticá-los, tanto quanto possível, tornando as linhas mais longas possíveis. Segure esta posição por alguns segundos. Se você começar a sentir dores, relaxe seus pés e comece de novo.
Dobre os tornozelos
• Dobre os tornozelos em direção ao chão. Permitir que os calcanhares descansem no chão, puxando os dedos dos pés de volta para você. (Muitos professores de ballet chamam essa posição de “pés Alladin”, já que os pés são semelhantes aos de um gênio.) Dobre os tornozelos, na medida do possível, certificando-se de que seus pés não se curvem para dentro ou para fora.
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3 dicas para melhorar seus saltos na dança !!



Dicas de Dança – 3 dicas para melhorar seus saltos na dança
Saltos são uma das maiores emoções na dança. Bailarinos profissionais parecem desafiar a gravidade e voam pelo ar.
Algumas pessoas parecem ter uma habilidade natural para o salto, enquanto alguns têm que trabalhar um pouco mais para isso.
A maioria dos saltos na dança exige uma tremenda força e coordenação para executar corretamente. Contudo, a prática leva à perfeição.
A seguir estão 3 dicas para ajudar você a melhorar seus saltos.
Dica 1 – Um correto Plie
O plie profundo é importante para alcançar a altura que você precisa para executar corretamente um salto. O plie é simplesmente um dobrar os joelhos antes do saltos e é também a última etapa do salto. Quanto mais profundo o plié, maior poder você terá em suas pernas para empurrar e saltar.
Não importa quantos passos você toma para se preparar para o salto, certifique-se de que realmente dobrar os joelhos para conseguir tanta energia quanto você precisa para o salto é muito importante.
Dica 2 – Olhe para cima, para o seu objetivo
Certifique-se de olhar para cima como se você fosse entrar em seu salto. Se você olhar para cima, o resto do seu corpo vai seguir. Olhando para baixo, irá mantê-lo para baixo, para o chão. Quando você for saltar, se fixar em um ponto alto, no seu objetivo de chegar nesse ponto e o seu corpo vai se esforçar para cumprir os objetivos estabelecidos. Olhando para cima não só irá permitir-lhe saltar mais alto, mas também fazer um salto mais bonito.
Dica 3 – Controlar a chegada do salto
O que sobe tem que descer, o desembarque não pode ser evitado. Um salto não está completo até que o pousou seja feito em segurança.
Mais uma vez, um plié profundo será útil. Sua meta para o desembarque será ir até o chão tão suavemente, e com a maior qualidade possível. Nunca sair de um salto com os joelhos retos, isso pode te causar uma lesão grave. Você deve começar a pensar fim do salto, logo que seus pés deixam o chão. Mentalmente preparar as pernas para absorver o peso vai realmente fazer a diferença.

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A Saúde do Bailarino – Como ter uma alimentação saudável sem fazer dieta!

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Em qualquer conversa de bailarina, sempre ouvimos a temida palavra “dieta”. Muitas bailarinas iniciam a sua dança muito jovens. Quando começam a crescer e virar mulheres,muitas vezes a preocupação com o peso é uma das questões que começam a ser discutidas. É muito importante manter seu corpo saudável. A dieta não vai fazer os quilinhos a mais irem embora! Temos que ter atitudes sensatas e saudáveis, em vez de agir com obsessão. É muito fácil entrar no ciclo da dieta com obsessão. Isso conduz a nada mais do que uma variedade de problemas alimentares. Precisamos de alimentos para os nossos corpos para o desempenho máximo, e não a máxima magreza! Nós temos que pensar na nossa nutrição, em nossa reeducação alimentar em vez de fazer dieta.
Um corpo que está desnutrido, ou com problemas alimentares, é um corpo que pode não atender as exigências da dança. Fazer dieta é especialmente perigoso e contraproducente, que leva o seu metabolismo a ficar mais lento, que por sua vez provoca o aumento de peso. Quando o corpo está faminto, o metabolismo desacelera e ele vai para um modo de pânico. Este pânico é um modo natural do mecanismo de defesa que leva o corpo a ter gordura para reservas energéticas. Então passar fome só fará você ganhar peso.
Mude a sua mentalidade quando se tratar de comer. Você está comendo combustível para o seu corpo, você tem que se alimentar exatamente com o que seu corpo precisa para funcionar, neste exigente caminho, e isso às vezes significa comer mais. Mas isso não significa mais pizza … Bailarinos precisam comer mais vezes, até 6 vezes por dia. Assim o seu metabolismo vai ficar mais rápido e você deve comer coisas saudáveis e nutritivas. Aqui está um exemplo de uma alimentação saudável de uma bailarina:
7:00 – Café da manhã: frutas, cereais e alimentos integrais.
10:00 - Uma banana e uma colher de chá de mel.
12:30 - Espinafre com uma pequena salada, grelhados, todas as carnes brancas como peito de frango, e passas cobertas com vinagrete (baixo teor de gordura).
3:00 – Uma taça de iogurte.
8:00 - Um pequeno filet de Salmão frito levemente na manteiga ou em azeite e cobertas com queijo parmesão ralado fresco, com uma salada e soja cozida.
E assim por diante de você quiser comer uma fruta antes de dormir, uma barra de cereal, cereais, etc…
O único líquido que uma bailarina deve beber, e beber em grande quantidade, é a água engarrafada. Temos de beber mais do que a média que uma pessoa que não faz atividade física, pois você transpira mais do que a média por pessoa. Tenha sempre uma garrafa de água ao seu lado durante as aulas. Beber antes e durante e, e após cada aula, para manter a reposição ao longo do dia. Claro que durante um lanche, uma refeição como pode colocar sucos e vitaminas, mas tratar isso como alimentação, sem deixar de lado a água.
Não importa o quanto você é tentado a fazer a dieta, o seu consumo alimentar e nutricional deve ser coerente. Comer saudável e comer o suficiente, o seu desempenho na dança depende dele. Trabalhamos de forma tão dura que os nossos corações podem ser prejudicados se não formos muito cuidadosos sobre nossa escolha de dieta. Um coração enfraquecido e mal alimentado pode levar à lesão e possível morte. Então, faça um favor a si mesmo e alimente o seu corpo diariamente, sem dietas

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Dicionário de Ballet

Posições e Passos

-Demi-plié (pronuncia-se "demipliê"): Pode ser feito em todas as posições de pés. Os joelhos são flexionados até o máximo que a pessoa conseguir, desde que acompanhe a linha dos pés, sem tirar os calcanhares do chão. Serve para dar impulso aos saltos e a outros passos.

-Tendu (pronuncia-se "tandi"): Uma das pernas fica esticada à frente, ao lado ou atrás do corpo. As duas permanecem viradas para fora, e os ossos dos quadris ficam sempre em linha com os ombros

-Arabesque: Uma perna esticada atrás do corpo. A outra perna, pode estar esticada ou não. Os ombros e os quadris devem estar virados para frente.
Passé (pronuncia-se "passê")
O pé passa pela perna que está como apoio até chegar à altura do joelho. Forma a posição de um número "quatro” no ar. As duas pernas permanecem viradas para fora.

-Attitude (pronuncia-se "atitide"): Uma das pernas fica no ar, ligeiramente dobrada, e a outra fica como apoio. As pernas devem ficar viradas para fora (a coxa da perna que está no ar fica levantada, com o joelho apontando para o lado).

-Pirueta: Pode ser feita em várias posições, como no "passé", "arabesque"e "attitude". A perna de apoio deve estar firme para que o giro saia no lugar. Os braços e a cabeça ajudam a dar o impulso.

-Sissone: É um Salto em que as duas pernas ficam abertas no ar, enquanto o corpo se desloca na direção desejada. O impulso sai do "demi-plié", e as duas pernas saem do chão ao mesmo tempo. Pode ser feito para frente ("en avant"), para trás ("en arrière") ou para o lado ("à la second").

As Principais Posições dos Pés

Em todas as posições, os pés ficam para fora (posição "en dehors"), o que depende de as coxas e os joelhos estarem virados. Esta abertura parte do quadril.


-Primeira Posição
Com os calcanhares juntos, os pés ficam abertos um para cada lado, em linha reta. Os joelhos seguem a linha dos dedos dos pés.

-Segunda Posição
Partindo da primeira posição os pés ficam afastados entre si por uma distância aproximada de um pé.

-Terceira Posição
Com os pés virados para fora, o bailarino coloca um pé na frente do outro, unindo-os. O calcanhar do pé da frente fica na metade do pé de trás.

-Quarta Posição
Com os pés cruzados e afastados, um pé fica na frente do outro. Imagina-se que há um pé em posição natural entre eles.

-Quinta Posição
Como na terceira posição, os pés ficam unidos uma na frente do outro. O calcanhar de um pé toca os dedos do outro pé.

As Principais Posições dos Braços

Existem outras posições de braços, que partem das posições descritas aqui. Seus nomes variam de acordo com os métodos usados hoje são de origem inglesa, russa e cubana.


-Primeira Posição
"Braços abaixados". Como se estivesse segurando uma melancia, as mãos ficam próximas uma da outra e quase tocam as pernas

-Posição Preparatória
Os braços e as mãos ficam na altura do estômago, arredondados, como se segurasse uma grande melancia. Os cotovelos ficam virados para fora.

-Segunda Posição
Os braços ficam ao lado do corpo, levemente arredondados. As mãos acompanham a linha dos braços.

-Quinta Posição
Os braços ficam arredondados, ligeiramente à frente da cabeça.

A

ADÁGIO - Derivado do italiano – lentamente.


a) qualquer dança ou combinação de passos feitos para a música lenta;
b) série de exercícios efetuados durante a aula com o fito de desenvolver a graça, o equilíbrio e o senso de harmonia e beleza das linhas;
c) parte dos pas de deux clássicos dançados pela bailarina e seu partner. Chamado pelos franceses de Adage.

ALLEGRO - Palavra italiana derivada do latim Alecer (vivaz).

a) qualquer dança ou combinação de passos feito para uma música de tempo rápido ou moderado;
b) parte da aula que segue o Adágio;
c) todos os passos rápidos, como saltos, bateria etc., em balé, são parte do Allegro.

APLOMB - Aprumo. Dá-se o nome de Aplomb à elegância e ao controle perfeito do corpo e dos pés, conseguido pelo bailarino ao executar o movimento.

ARABESQUE - Arabesco. Palavra originária do árabe significando ornamento.
Posição na qual o peso do corpo é sustentado numa só perna, enquanto a outra se encontra esticada para trás, geralmente no ar e com os braços dispostos de maneira harmoniosa.
Esta posição apresenta variações tais como:
1.. o pé que sustenta o corpo pode estar totalmente apoiado no chão, na meia ponta, ou na ponta;
2.. a perna que sustenta a pose pode estar ou não flexionada;
3.. a posição do corpo pode estar alongada (allongée), ou inclinada (penchée);
4.. também os braços sofrem alterações, sendo eles que determinam as qualificações dos arabesques.

B

BALANCÉ- ou Pas de Valse - Balanceado. É um passo balanceado em ritmo de valsa. O bailarino dá um passo ao lado com uma perna, trazendo a outra para trás desta, com o joelho meio dobrado e a meia ponta no chão; em seguida, transfere o peso do corpo para a perna de trás e logo em seguida para a da frente, sem mudar a posição de ambas.
Pode ser feito também cruzando-se a perna em frente ou dando-se o passo para frente ou para trás, em vez de ao lado.

BALLET - Balé. Derivado do italiano ballare (bailar). É um conjunto de passos de dança executados em solo ou em grupo. Balé reúne, na sua maioria, várias artes, tais como música, pintura (cenários e figurinos), arte dramática (mímica e interpretação), com a dança na sua forma clássìca ou moderna.

BASQUE, PAS DE- Passo de basco. Passo cujo nome indica sua origem. Foi introduzido no balé clássico por Maria Camargo (1 710-1770). Pode ser glissé (deslizado) ou sauté (saltado), en avant (para frente), ou en arrière (para trás).

BATTEMENT – Batida, pancada. Termo genérico designando certos exercícios e movimentos da perna e do pé, executados sob a forma de batidas. Basicamente, em balé, o termo battement significa a extensão total ou parcial da perna e do pé e seu retorno à posição inicial.

BATTU – Batido, golpeado. Este termo, ainda que relacionado a qualquer passo, mantém-se inalterado, significando apenas que o bailarino bate as pernas durante a sua execução. Por exemplo, um assemblé battue é um assemblé comum, porém com uma batida das pernas no ar.

BOURRÉE, PAS DE – Bourrée é o nome de uma dança folclórica das províncias de Auvergne e Berri. Sua conexão com os pas de bourrée do balé clássico é obscura, tendo sido introduzido com certa estilização, por alguns coreógrafos contemporâneos. É um passo de locomoção em geral com três movimentos das pernas, feitos em qualquer direção.

C

CHAT, PAS DE – Passo de gato. Passo em que o bailarino, começando de 5a posição, levanta a perna de trás num retiré, estando em demi-plié na perna de sustentação, pula lateralmente sobre a perna levantada, ao mesmo tempo em que levanta a outra em retiré e fecha 5a no demi-plié. O pas de chat italiano é feito com as duas pernas dobradas no ar ao mesmo tempo.

CONTRETEMPS - Contratempo. Passo composto de um coupé chassé, temps levé, chassé passé. 5a posição, direita em frente; coupé com a perna esquerda, chassé en avant com a direita, um temps levé sobre a perna direita, com a esquerda atrás em arabesque, e um chassé passé com a esquerda terminando em 4a allongée, com o peso sobre a perna esquerda em demi-plié e a direita atrás em degagé a terre.

COREÓGRAFO - Do grego Khoros (danÇa) e grapho (escrita), designa a pessoa que cria um balé; os passos e danças que, em seqüência, formam um balé. No princípio do século XVIII, este termo significava "anotador de dança"; como em geral era este quem também criava os passos do balé, a palavra passou a cobrir ambas as atividades. Quando desapareceu a arte de escrever os balés, o termo coreógrafo passou a significar apenas "criador de balé".

COREOGRAFIA - Termo usado no século XVlll para designar a arte de "anotação de danças" e que agora significa "seqüência de passos e movimentos que compõem um balé".

COTÉ, DE - Ao lado. Não é um passo; este termo, quando adicionado a qualquer passo ou exercício, significa que este deve ser executado ao lado.

CROISÉ - Cruzado. Uma das oito direções do corpo do bailarino em relação ao palco e ao espaço circundante.

CROIX, EN - Em cruz. Fazer qualquer exercício en croix significa executá-lo em frente, ao lado, atrás e de novo ao lado.

D

DANSEUR NOBLE - Bailarino nobre. Nome em geral usado para designar a primeira figura masculina de um balé, o herói romântico, como o tenor numa ópera.

DANSEUR, DANSEUSE - Bailarino, bailarina.

DANSE DE CARACTERE - Dança folclórica ou a caráter.

DEBOULÉS - Rolar. Pequenos tours, em geral feitos em séries, em que o bailarino executa pequenas voltas, transferindo o peso do corpo de uma perna para outra. O mesmo que CHAINÉS.

DEDANS, EN - Para dentro. Indica que: (a) o movimento da perna é feito numa direção circular de trás para frente; (b) uma pirueta é executada girando para o lado da perna de sustentação.

DEGAGÈ- Afastado. Posição em que o bailarino se encontra sobre uma perna, com a outra afastada, ponta esticada, em frente, ao lado ou atrás. 0 degagé pode ser à terre, com a ponta tocando o chão, ou en I'air, com a perna levantada a meia ou grande altura.

DEHORS, EN - Para fora. Indica que: (a) o movimento da perna é feito em direção circular da frente para trás; (b) uma pirueta é executada girando-se para o lado da perna que levanta do chão.

DEMI - Meio, metade. Qualquer posição ou passo efetuado de maneira pequena ou pela metade.

DEMI POINTE - Meia ponta, ou seja, sobre a sola dos dedos dos pés.

DERRIÈRE - Atrás. Qualquer passo, exercício ou posição executados atrás, isto é, com a perna fazendo o movimento atrás da outra ou então fechando atrás.

DESSOUS - Embaixo. Qualquer passo executado com a perna de ação passando atrás da outra.

DESSUS - Em cima. Qualquer passo que quando executado, a perna que comanda a ação passa na frente da outra.

DEUX, PAS DE - Passo de dois (ou passo a dois). Uma dança para duas pessoas. Grand pas de deux, nome dado nos balés clássicos para os pas de deux feitos pela primeira bailarina e pelo primeiro bailarino, destinado a mostrar sua virtuosidade, e em geral consistindo de entrada, adágio, variação para a bailarina, variação para o bailarino, concluindo com uma Coda.

DEVANT - Em frente. Termo relacionado a qualquer passo ou exercício que é executado em frente, isto é, com a perna fazendo o movimento em frente da outra, ou então fechando na frente.

E

ECARTÉ - Separado. Uma posição do corpo, oblíqua para o público, na qual o braço e a perna estão estendidos no mesmo plano vertical e diagonal como o resto do corpo. As outras posições do corpo são en face, croisé, ouvert (ou effacé).

ELEVATlON - Elevação. A altura dos saltos do bailarino. Termo aplicado a todos os movimentos aéreos, isto é, feitos no ar, com pequenos ou grandes saltos.

ENCHAINEMENT - Encadeamento. Qualquer combinação de vários passos numa aula é um enchainement.

EN FACE - De frente. Uma das direções do corpo, quando o bailarino está bem de frente para o público.

ENTRECHAT – Termo provavelmente originado do italiano cabriola intrecciata, ou seja, cabriola cruzada. Um salto no ar de 5a posição em que o bailarino , no ar, cruza as pernas uma, duas ou três vezes.


F

FOUETTÉ - Do termo francês fouetté (chicote). Devido à grande diversidade dos vários passos, tanto da barra, de adágio e de allegro, denominados fouettés, é todo movimento seco (chicoteado) executado pela perna, ou pela perna e corpo, quando este faz um movimento, virando para o lado contrário da perna.


J

JETÉS – Jogados. Passo de allegro. São diferentes tipos de saltos. Pode ser petit jeté, jeté ordinaire, grand jeté, grand jeté en avant, grand jeté en tournant, jeté passé, jetés battement, jetés elancés e, na escola russa, ainda o jeté fermé.


M

MÁITRE-DE-BALLET, MAITRESSE-DU-BALLET OU CHEFE DO BALÉ - É o responsável, junto ao coreógrafo, por manter e remontar, quando necessário, a obra, respeitando sua autenticidade, qualidade técnica e artística. O maitre-de-ballet também dá aulas à companhia cuidando da unidade de trabalho e estilo que estão sob a sua responsabilidade.

MANÉGE - Picadeiro, indica a forma em que o bailarino executa os tours, quando estes são feitos ao redor do palco, como se circundasse um picadeiro imaginário.

MARCHÉ, PAS - Passo marchado ou andado. Um passo comum, feito com o pé esticado, colocando-se primeiro no chão a meia ponta e em seguida o calcanhar.


P

PAS - Passo. Um único movimento de perna, quando no ato de andar ou dançar.

PIROUETTE – Pirueta. Uma volta inteira do corpo executada sobre uma perna (na ponta ou meia ponta), enquanto a outra está dobrada, com o pé em frente ao joelho da perna de sustentação. Quando a volta é feita para o lado da perna que levanta, a pirueta é en dehors; quando a volta é para o lado da perna de sustentação, a pirueta é en dedans.

PLIÉ - Dobrado. Flexão dos joelhos. Um exercício que compõe quase todos os outros da barra.

PORT DE BRAS - Movimento dos braços.

PROFESSOR (A) - É aquele que ensina em diferentes níveis aos alunos a técnica da dança, desde seus princípios básicos até o nível profissional, dependendo de sua capacidade.

PROMENADE - Passeio, uma volta lenta dada sobre um pé (toda a planta no chão ou na ponta, neste último caso com a ajuda de um bailarino), enquanto a outra perna está numa dada posição (arabesque, por exemplo). Devem-se tomar como eixo os dedos do pé, enquanto o calcanhar vai executando uma volta completa em torno dele (o eixo).


Q

QUATRE, PAS DE - Passo de quatro. Uma dança para quatro pessoas. Numa coreografia pode haver solos até para dez pessoas, homens e mulheres. Depois desta quantidade já é considerado Corpo de Baile.


R

REPETITÉUR (ENSAIADOR)
É o assistente do maitre-de-ballet, ensaia as diversas partes da obra, variações, solos, grupos, corpo de balé e é também professor categorizado.


T

TOUR - Volta. O mesmo que pirueta. Em geral as grandes piruetas são mais comumente chamadas tours. Exemplo, pirueta en attitude ou tour en attitude. Também as que são feitas em séries, como o tour piqué.

TOUR EN L'AIR - Volta no ar. Em geral, passo para o bailarino homem. Saindo de 5a posição (ou qualquer outra, em geral 2a ou 5a) no demi-plié, o bailarino dá um salto para cima com as pernas bem juntas ao mesmo tempo em que vira uma ou mais voltas no ar com o corpo.

TOURNANT, EN - Virando. Adicional aos passos que podem ser feitos com uma volta do corpo. Como, por exemplo, o assemblé soutenu, que pode ser simples (sem a volta) ou en tournant.

TROIS, PAS DE - Passo de três pessoas. Variação de dança feita por três bailarinos, em geral duas moças e um rapaz.


V

VALSE, PAS DE - Passo de valsa. O mesmo que balancé.



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