quinta-feira, 17 de março de 2011

3 dicas para melhorar seus saltos na dança

Saltos são uma das maiores emoções na dança. Bailarinos profissionais parecem desafiar a gravidade e voam pelo ar.
Algumas pessoas parecem ter uma habilidade natural para o salto, enquanto alguns têm que trabalhar um pouco mais para isso.
A maioria dos saltos na dança exige uma tremenda força e coordenação para executar corretamente. Contudo, a prática leva à perfeição.
A seguir estão 3 dicas para ajudar você a melhorar seus saltos.

Dica 1 – Um correto Plie
O plie profundo é importante para alcançar a altura que você precisa para executar corretamente um salto. O plie é simplesmente um dobrar os joelhos antes do saltos e é também a última etapa do salto. Quanto mais profundo o plié, maior poder você terá em suas pernas para empurrar e saltar.
Não importa quantos passos você toma para se preparar para o salto, certifique-se de que realmente dobrar os joelhos para conseguir tanta energia quanto você precisa para o salto é muito importante.

Dica 2 – Olhe para cima, para o seu objetivo
Certifique-se de olhar para cima como se você fosse entrar em seu salto. Se você olhar para cima, o resto do seu corpo vai seguir. Olhando para baixo, irá mantê-lo para baixo, para o chão. Quando você for saltar, se fixar em um ponto alto, no seu objetivo de chegar nesse ponto e o seu corpo vai se esforçar para cumprir os objetivos estabelecidos. Olhando para cima não só irá permitir-lhe saltar mais alto, mas também fazer um salto mais bonito.
Dica 3 – Controlar a chegada do salto
O que sobe tem que descer, o desembarque não pode ser evitado. Um salto não está completo até que o pousou seja feito em segurança.
Mais uma vez, um plié profundo será útil. Sua meta para o desembarque será ir até o chão tão suavemente, e com a maior qualidade possível. Nunca sair de um salto com os joelhos retos, isso pode te causar uma lesão grave. Você deve começar a pensar fim do salto, logo que seus pés deixam o chão. Mentalmente preparar as pernas para absorver o peso vai realmente fazer a diferença

sábado, 12 de fevereiro de 2011

A História do Ballet

Ballet é um estilo de dança com as suas origens na corte francesa, desenvolvida na França e na Rússia como uma forma de dança de concerto. É uma forma altamente técnica da dança com o seu próprio vocabulário. É utilizada principalmente com o acompanhamento de música clássica. Foi influente como uma forma de dança a nível mundial e é ensinado em escolas de balé ao redor do mundo que usam a sua própria cultura e sociedade. Os trabalhos de Ballet são coreografados, e incluem também a mímica, atuação e são ajustados à música (geralmente orquestral, mas ocasionalmente vocais). É mais conhecido na forma de balé clássico, notável por suas técnicas, tais como o trabalho de pontas e das pernas, sua graciosidade, fluindo, movimentos precisos, e suas qualidades etéreas. Desenvolvimentos posteriores incluem balé neoclássico e dança contemporânea.
A palavra “Ballet”
A etimologia da palavra “ballet” está relacionada com a história sob a forma de arte. O balé da palavra vem do francês e foi emprestado para o Inglês por volta do século 17. A palavra francesa, por sua vez tem suas origens na balletto italiano, um diminutivo de ballo (dança). Ballet em última análise, remonta a ballare latim, que significa a dança.
História
Ballet surgiu no final do século 15. O órgão jurisdicional da Renascença da Itália, como uma interpretação de dança de esgrima, e desenvolvido na corte francesa da época de Luís XIV, no século 17. Isso se reflete no vocabulário francês de balé. Posteriormente, após 1850, ballet floresceu na Dinamarca e Rússia. Foi a partir da Rússia, que retornou para a Europa Ocidental e, posteriormente, todo o mundo. Os Ballets Russos de Sergei Diaghilev e seus sucessores foram particularmente influentes durante este período. Ele continuou a ser enriquecida por danças folclóricas e das tradições da dança local.
No balé do século 20 continuou a se desenvolver e teve uma forte influência sobre a dança mais ampla. Por exemplo, nos Estados Unidos, o coreógrafo George Balanchine desenvolveu o que hoje é conhecido como balé neoclássico. Os desenvolvimentos posteriores agora incluem balé contemporâneo e dança pós-estruturais, visto no trabalho de William Forsythe, na Alemanha.
Ballet Clássico
O balé clássico é o mais formal dos estilos de balé, que adere à técnica do balé tradicional. Existem variações relativas à área de origem, como balé russo, balé francês, italiano. Os cinco estilos mais conhecidos do balé são o método Vaganova, ou Método Russo, depois de Agrippina Vaganova, o método Cecchetti, ou método italiano, depois de Enrico Cecchetti, o Método Bournonville, ou método dinamarquês, depois de Agosto Bournonville, o método Balanchine, ou School of American Ballet / New York City Ballet Método, depois de George Balanchine, e da Royal Academy of Dance Method, ou RAD Método, criado na Inglaterra.
Ballet Neoclássico

Balé neoclássico é um estilo de balé que usa o vocabulário do ballet tradicional, mas é menos rígido do que o balé clássico. O balé neoclássico é geralmente mais moderno e complexo do que no balé clássico. Embora a organização do balé neoclássico é mais variado, a ênfase na estrutura é uma característica definidora do balé neoclássico.
É o estilo do balé clássico do século 20 exemplificadas pelas obras de George Balanchine. Ele se baseia na técnica avançada do século 19 a dança da Rússia Imperial, mas priva-o da sua narrativa detalhada e cenário teatral pesado. Balanchine utiliza mãos flexionadas (e, ocasionalmente, pés), virou as pernas, fora das posições e fantasias não-clássicas (como colants e túnicas, em vez de tutus) a distanciar-se das tradições do ballet clássico e romântico. O que resta é a dança em si, mas sofisticada, elegantemente moderno, mantendo a estética sapatilha de ponta, mas abstendo-se o drama bem estofado.
Balanchine também trouxe bailarinas modernas na dança com sua companhia, a New York City Ballet, uma bailarina como foi Paul Taylor, que em 1959, realizado em Episódios de Balanchine. Balanchine também trabalhou com a dança moderna, a coreógrafa Martha Graham, ampliando sua exposição às modernas técnicas e idéias. Também durante este período, os coreógrafos como John Butler e Glen Tetley começaram a combinar conscientemente balé e modernas técnicas de experimentação.

Tim Scholl, autor de De Petipa de Balanchine, considera Apollo, de George Balanchine em 1928 o primeiro balé neoclássico. Apollo representava um retorno à forma em resposta a balés abstratos de Serge Diaghilev.
Ballet Contemporâneo

O ballet contemporâneo é uma forma de dança influenciada por balé clássico e dança moderna. Leva a sua técnica e utilização do trabalho de ponta do balé clássico, embora permita uma maior amplitude de movimentos que podem não aderir às linhas de corpo estritamente estabelecidos pelas escolas da técnica do ballet. Muitos de seus conceitos vêm as idéias e inovações da dança moderna do século 20, incluindo trabalhos de chão.
George Balanchine é frequentemente considerado como o pioneiro do balé contemporâneo, através do desenvolvimento do balé neoclássico.

Um bailarino que dançou brevemente para Balanchine foi Mikhail Baryshnikov, um exemplo de Kirov Ballet de formação. Após a nomeação de Baryshnikov como diretor artístico do American Ballet Theatre em 1980, ele trabalhou com vários coreógrafos modernos, mais notadamente Twyla Tharp. Tharp coreografada Push Comes To Shove para ABT e Baryshnikov, em 1976, em 1986, criado no Cenáculo, para sua própria companhia. Ambas as peças foram consideradas inovadoras para o uso dos movimentos distintamente modernos, fundiu com o uso de sapatilhas de ponta e bailarinos de formação clássica – para o uso de “ballet contemporâneo”.
Tharp também trabalhou com a companhia Joffrey Ballet, fundada em 1957 por Robert Joffrey. Coreografou Deuce Coupe em 1973, usando a música pop e uma mistura de técnicas modernas e balé. O Joffrey Ballet continuou a executar várias obras contemporâneas, muitas coreografada pelo co-fundador Gerald Arpino.
Hoje existem muitas companhias de balé contemporâneo e explicitamente coreógrafos. Estes incluem Alonzo King, linhas de Alonzo King’s Ballet, Nacho Duato e Compa ia Nacional de Danza, William Forsythe, que já trabalhou extensivamente com o Ballet de Frankfurt e hoje dirige a Cia Forsythe e Jir n Kyli, atualmente diretor artístico da Nederlands Dans Theatre. Tradicionalmente “clássicos” das Cias, tais como o Ballet Kirov e o Ballet da Ópera de Paris, também executam regularmente obras contemporâneas
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Métodos do Ballet Clássico

''Existem vários programas de treiamento que os bailarinos podem seguir para tornarem-se bailarinos profissionais. Três dos maiores programas são o Cecchetti, o Russo Vaganova, e o da Royal Academy of Dance (RAD). Todos eles possuem diferentes níveis, do iniciante ao avançado, e todos possuem vantagens e desvantagens.
A técnica Cecchetti foi desenvolvida a partir das aulas do grande mestre de ballet Enrico Cecchetti, através da Sociedade Cecchetti. É um plano de aula completo, elaborado para treinar bailarinos para o trabalho profissional. Uma ênfase notável, no método Cecchetti, é dada à fluência dos braços, na passagem de uma posição para outra, muito mais do que em qualquer outro método.
A técnica Russa Vaganova é derivada dos ensinamentos de Agripina Vaganova, a qual foi diretora artística do Ballet Kirov por muitos anos. No método Vaganova, os bailarinos dão maior atenção para as mãos, as quais, diferentemente do método Cecchetti, não fluem invisivelmente de uma posição para outra, é dado à ela uma maior energia e imponência, deixando-a para trás e trazendo-a de volta no último momento. No método Vaganova os exercícios de cada nível não são estabelecidos como no RAD. Cada professor coreografa sua própria aula, de acordo com as diretrizes dadas à eles, os alunos dançam essa aula em seus exames. O método RAD é muito comum. Se ajusta muito bem às escolas de dança em que os alunos têm, em média, não mais que uma aula por dia.
A Escola do American Ballet ensina o método Balanchine. Criado por George Balanchine, permite aos bailarinos dançarem as suas coreografias de maneira muito mais fácil do que os outros bailarinos. Nesse método as mãos são diferentemente trabalhadas de todos os outros métodos.
Cada técnica também dá diferente nomenclatura para as direções do corpo, posições dos braços, arabeques e alguns dos passos. Por exemplo, a posição dos braços é conhecida como “bras bras” no método RAD, como “fifith em bas” no método Cecchetti e como “preparatória” no Vaganova. Contudo, as cinco posições básicas dos pés são as mesmas."

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domingo, 6 de fevereiro de 2011

O Ballet Clássico para Adultos


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Você sempre sonhou em ter aulas de ballet, mas agora sente que é tarde demais?  Você acha está velho demais para usar um collant e sapatilhas de ballet?
Apesar de bailarinas profissionais começarem em tenra idade, nunca é tarde para aprender ballet. Aulas de ballet para adultos oferecem uma maneira divertida de movimentar seu corpo enquanto aprendem as técnicas fundamentais de ballet.
Se você nunca dançou antes, uma classe de iniciantes seria perfeita para você. As turmas começam nos primeiros passos de balé, portanto, não há motivo para ser intimidado. Se você é um ex-dançarino e deseja retornar ao balé depois de vários anos, você será colocado em uma classe de acordo com sua aptidão e nível de habilidade.

Que roupa usar

Aulas de balé para adultos raramente exige uma vestimenta. Se você se sentir desconfortável vestindo um collant e meia-calça, basta usar uma blusinha e calças de moletom. Certifique-se de usar algo que lhe permite mover-se livremente. Antes de comprar sapatilhas de ballet, pergunte ao seu professor que tipo ele prefere. sapatilhas de ballet são normalmente feitas de lona ou couro. Dependendo do piso da sala de aula, um material pode ser preferível em relação ao outro.

O que esperar

Aulas de balé para adultos são geralmente estruturadas da mesma forma que para bailarinos mais jovens. A aula começará na barra para aquecer, em seguida, avança para o centro com movimentos maiores. Lembre-se que nossos corpos tendem a mudar à medida que envelhecemos, por isso não espere conseguir uma participação perfeita. Para evitar lesões, alongamento com freqüência se aquecer antes da aula começar. Não se preocupe tanto com a técnica no começo e acima de tudo é para se divertir.
Participar de uma aula de ballet para adultos é bom para seu corpo, bem como para a sua mente. Além de promover a aptidão cardiovascular e uma boa postura, ballet é muito agradável para pessoas de todas as idades. Siga sua paixão e vá experimentar uma aula de ballet

Como conseguir a flexibilidade na dança?



bailarina-flexibilidade
A flexibilidade é muito importante para todos os tipos de dança.
Geralmente, a cada movimento da dança pode ser melhorada através do aumento flexibilidade.
A única maneira de melhorar a flexibilidade, no entanto, é fazer alongamento.
Há muitas formas para melhorar o seu alongamento. A primeira forma parece simples, mas não é fácil de fazer … você precisa se alongar todos os dias.
Não somente aulas de dança você deve se alongar, mas antes e depois, você deve realizar algum tipo de alongamento a cada dia, talvez, ao acordar pela manhã ou antes de ir para a cama à noite.
Com o alongamento, é melhor mais do que menos. (Claro, nunca se alongar até doer, e nunca forçar uma extensão até uma lesão).
Quanto as aberturas, estes realmente vão levar tempo. Uma abertura nunca deve ser forçada,a fim de descer até o chão, você tem que ganhar flexibilidade em suas limitações, bem como a sua volta.
Concentre-se em relaxar a área que você está alongando, empurrar lenta e suavemente.
Um grande momento para se alongar é depois da aula, depois que você está aquecido. Os músculos estão mais receptivos ao alongamento após serem aquecidos. Use esse tempo a sua vantagem. Você ficará surpreso com o quanto que isso vai ajudar a sua flexibilidade.
Por último, não tente comparar a sua flexibilidade com a de outras bailarinas. Algumas pessoas parecem ser naturalmente mais flexíveis do que outros, sem tanto esforço. Com um pouco de auto-disciplina, no entanto, você também terá a sua abertura

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Tudo que você precisa saber para se tornar uma bailarina/bailarino

Torne-se um bailarino de sucesso!
Escolha um estilo de dança
Se você quer se tornar uma bailarina, você terá que gastar algum tempo escolhendo um estilo de dança. Cada tipo de dança é composto de técnicas que precisam ser praticadas e dominadas. Seus objetivos como bailarina vai ajudar você a decidir qual o estilo de dança é ideal para você.
Encontre uma aula de dança
Uma vez que você decidiu se tornar um bailarino, é importante escolher cuidadosamente uma aula de dança. A escolha de um professor de dança é fundamental se você pretende dançar profissionalmente. É fácil formar hábitos ruins no começo, e extremamente difícil de corrigi-los. Por tanto escolher um profissional que vai te dar todas as melhores informações logo no começo é fundamental.
O que usar nas aulas
Seu armário de roupas de dança é determinado pelo tipo de dança que você escolher. Sapatos da dança especiais serão exigidos para a maioria dos estilos de dança, incluindo sapatilhas de ballet e os sapatos para sapateado. Sua professora de dança, provavelmente, terá preferência para a roupa, como um collant preto com meias rosa para uma bailarina ou calças pretas para um bailarino do jazz.
Visitar academias
Se você estiver inscrito na sua aula de dança muito em primeiro lugar, fazer uma visita a academia de dança antes de seu primeiro dia de aula. A maioria das academias de dança são amplas e arejadas, com pelo menos uma parede cheia de espelhos. Os pavimentos das academias devem ser suaves, dançar em pisos duros podem causar ferimentos.


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Passos de Ballet: Como fazer um Detiré?

Como fazer um Detiré?
O detiré é um ótimo passo para mostrar flexibilidade. Requer prática, e muito alongamento.
Se alongue todos os dias para se acostumar e uma vez que estiver bastante flexível e aquecido, siga estes passos:
 - Segure-se em uma barra, uma cadeira, uma parede ou em outra pessoa para manter o equilíbrio.
 - Faça um developpé até o joelho.
 - Alcance em torno de sua perna e agarrar seu tornozelo. Lentamente, estenda o joelho.
 - Mantenha a posição por alguns segundos, certificando-se que seus quadris estão encaixados e seu tronco reto. Não se esqueça de esticar o pé!


DÉTIRÉ: Destender. Uma esticada da perna sustentando-a pelo calcanhar com a mesma mão

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